Martine Léon et Jean Pierre Junqua ont exposé à l’espace Emilien Frossard, peintures et sculptures, toutes empreintes d’émotions, que l’un et l’autre ont à cœur de partager avec leur publique.
Lorsque l’émotion déborde, quand l’actualité frappe avec une telle force qu’elle empêche le silence, l’artiste ne peut rester immobile. Elle réagit, elle crée, elle transforme l’indicible en couleurs, en formes, en gestes peints. Alors les toiles se remplissent, presque d’elles-mêmes, comme si l’âme cherchait un passage. Une actualité chasse l’autre, mais chacune laisse une empreinte. Martine, elle, ne se contente pas d’observer : elle ressent, elle absorbe, elle traduit. Elle nous livre, à travers son œuvre, une lecture du monde, intense, sensible, engagée. Cette fois-ci, les œuvres sont volontairement sans titre.
L’art comme un exutoire
Avant chaque tableau, une citation — choisie parmi les mots d’un écrivain ou d’un penseur — éclaire un thème cher à l’artiste : l’écoute. Sommes-nous à l’écoute ? De notre époque, des douleurs du monde ? Par ses peintures, Martine nous parle, nous tend la main. Elle nous invite à nous ouvrir aux autres, au monde, à ses bouleversements.
Quand les mots ne suffisent plus, ce sont les gestes, les matières, les couleurs qui prennent le relais. Le pinceau devient cri, le trait devient appel, la toile devient lieu de résistance, d’expression, de consolation. Chez Martine, l’art est un exutoire, un espace de liberté où s’expriment la peur, la colère, le soutien… Et l’espérance. Des valises superposées suggèrent un départ. Leurs teintes sombres évoquent l’exil plus que le voyage, certaines rappellent les musées de la déportation. Ailleurs, des silhouettes s’agrippent à un radeau à la dérive, dans une mer sombre. Une femme tente de nager dans une jungle aussi luxuriante que menaçante. Autant d’images comme des appels à la raison. Des terres arides, des corps effondrés sous la chaleur, une lumière qui brûle au lieu d’éclairer : chaque toile nous pousse à voir ce que nous préférerions ignorer. Martine parle de l’antisémitisme, des migrants abandonnés, du climat, des libertés qui s’effacent. Son art est un miroir tendu vers notre humanité.
Passeurs d’émotion
C’est ainsi que Martine et Jean-Pierre se définissent : passeurs d’émotion. Ensemble, ils construisent un dialogue entre matière et pensée, entre métal et peinture. En parcourant l’exposition, le visiteur est tour à tour ému, troublé, interpellé. Tout est porteur de sens. Qu’il s’agisse de sculptures en métal récupéré — fragments de mémoire — ou de toiles au tourbillon ponctué d’un point noir, tout appelle à l’introspection. Leur travail est aussi une re-création : celle d’un monde recomposé à partir de ses douleurs, de ses beautés, de ses fractures. Rien n’est jamais linéaire. Les lignes, tracées ou soudées, ondulent, hésitent. Créer, c’est transformer : une idée, une matière, une émotion. C’est faire parler l’indicible. Martine et Jean-Pierre tendent leurs œuvres comme on tend la main. À nous maintenant d’écouter.
